2024. 8. 12. 오전 10:41:51
‘승리의 여신: 니케’, 에반게리온 주인공 대거 추가 – 바이라인네트워크
출처: 바이라인네트워크 ( 한국 / 한국어 )
신세기 에반게리온
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목차
1. 개요
《신세기 에반게리온》은 2015년을 배경으로, 정체불명의 적 '사도'에 맞서 싸우는 인조인간 병기 '에반게리온' 파일럿들의 이야기를 그린 애니메이션이다. 이카리 신지는 아버지의 부름으로 제3신동경시에 도착하여 에반게리온 초호기를 조종하게 되고, 동료 파일럿들과 함께 사도에 맞서 싸우며 성장한다. 작품은 인간관계, 심리 묘사, 종교적, 철학적 내용을 담아 사회 현상으로 이어졌으며, TV 시리즈, 극장판, 만화, 게임 등 다양한 미디어 믹스로 제작되었다.
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| 신세기 에반게리온 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 로마자 표기 | Shin Seiki Evangerion |
| 문자 그대로 번역 | 새 세기의 에반게리온 |
| 그리스어 문자 그대로 번역 | 새로운 시작 복음 |
| 장르 | 종말 문학 메카 심리 드라마 |
| 애니메이션 정보 | |
| 종류 | TV 시리즈 |
| 감독 | 안노 히데아키 |
| 작가 | 안노 히데아키 |
| 제작 | TV 도쿄 (고바야시 노리코) NAS (스기야마 유타카) |
| 음악 | 사기스 시로 |
| 스튜디오 | 가이낙스 타츠노코 프로덕션 |
| 라이선스 | 넷플릭스 (전 세계 스트리밍 라이선스) 애니플렉스 (영국) GKIDS (북미) 크런치롤 (호주) |
| 방송사 | TXN (TV 도쿄) |
| 영어 방송사 | SBS TV (호주) Sci Fi (영국) 애니메이션 네트워크 (북미) ABS-CBN / ABC-5 (필리핀) Propeller TV (영국) KTEH/KCAH, 카툰 네트워크 (투나미), 어덜트 스윔 (미국) Animax (남아프리카 공화국) |
| 처음 방송 | 1995년 10월 4일 |
| 마지막 방송 | 1996년 3월 27일 |
| 에피소드 수 | 26 |
| 에피소드 목록 | 신세기 에반게리온 에피소드 목록 |
| 관련 미디어 | |
| 만화 | 신세기 에반게리온 (각색) 엔젤릭 데이즈 신지 이카리 육성 계획 캠퍼스 아포칼립스 쁘띠 에바 |
| 라이트 노벨 | ANIMA |
| 극장판 애니메이션 | Revival of Evangelion 데스 & 리버스 (1997) 엔드 오브 에반게리온 (1997) Rebuild of Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone (2007) 2.0 You Can (Not) Advance (2009) 3.0 You Can (Not) Redo (2012) 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021) |
| 스태프 | |
| 원작 | 안노 히데아키 |
| 총감독 | 안노 히데아키 |
| 감독 | 안노 히데아키 |
| 시리즈 디렉터 | 해당 없음 |
| 시리즈 구성 | 해당 없음 |
| 각본 | 안노 히데아키 에노키도 요지 사츠카와 아키오 이소 미츠오 야마구치 히로시 히구치 신지 |
| 캐릭터 디자인 | 사다모토 요시유키 |
| 메카닉 디자인 | 야마시타 이쿠토 안노 히데아키 |
| 음악 | 사기스 시로 |
| 애니메이션 제작 | 타츠노코 프로덕션 가이낙스 |
| 제작 | TV 도쿄 NAS |
| 성우 | |
2. 줄거리
2015년, 세컨드 임팩트라고 불리는 전 지구적 대재앙 이후 15년이 지난 어느 날, 십대 소년 이카리 신지는 아버지 이카리 겐도의 호출로 미래 도시 제3신동경시에 오게 된다. 겐도는 특수 준군사 조직 네르프의 사령관이다. 신지는 국제 연합 군대가 사도라 불리는 괴물 사키엘과 싸우는 것을 보게 된다. 사키엘은 사해 문서에 예언된 괴물 중 하나이다.
사도의 AT 필드는 거의 뚫을 수 없기 때문에, 파일럿의 신경계와 동기화되어 자체적인 AT 필드를 가진 네르프의 에반게리온만이 유일하게 사도와 싸울 수 있다. 네르프의 장교 카츠라기 미사토는 신지를 네르프 본부로 데려가고, 겐도는 신지에게 에반게리온 초호기를 조종하여 사도와 싸우라고 강요한다. 훈련받지 못한 신지는 금세 위기에 몰리지만, 에반게리온 초호기는 폭주하여 사도를 처참하게 죽인다.[31][32][33][34][35]
병원에서 나온 신지는 미사토와 함께 살며 제3신동경시에서의 생활에 적응한다. 두 번째 전투에서 신지는 사도 샴셸을 물리치지만, 충격을 받고 도망친다. 미사토는 신지를 설득하고, 신지는 파일럿으로 남기로 한다. 신지와 네르프는 세컨드 임팩트를 막기 위해 남은 14사도를 모두 물리쳐야 한다. 곧 에반게리온 영호기가 수리되고, 신지는 아야나미 레이와 친구가 되려고 노력한다. 레이의 도움으로 신지는 사도 라미엘을 물리친다.
이후, 독일계 일본계 미국인인 소류 아스카 랑그레이가 에반게리온 2호기 파일럿으로 합류한다. 세 사람은 여러 사도를 물리치고, 신지는 파일럿으로서 자신감을 얻는다. 아스카는 신지와 함께 살며 서로에게 혼란스러운 감정을 느끼고, 도발에 키스를 하기도 한다.
사도 레리엘에게 흡수된 후, 신지는 에바 초호기가 스스로 움직여 탈출하는 것을 경험한다. 이후 감염된 에반게리온 3호기와 싸우게 되고, 친구 스즈하라 토우지가 큰 부상을 입는다. 아스카는 패배 후 우울증에 빠지고, 사도 아라엘과의 싸움에서 정신 붕괴를 겪는다. 다음 전투에서 레이는 신지를 구하기 위해 에바 영호기를 자폭시킨다. 미사토와 신지는 병원에서 레이가 살아있지만 "세 번째 레이"라고 주장하는 것을 보게 된다.
미사토는 과학자 아카기 리츠코에게 네르프의 비밀, 에반게리온 묘지, 그리고 이카리 유이의 DNA로 만들어진 레이 복제인간을 사용하는 더미 플러그 시스템을 밝히도록 강요한다. 이러한 사건들은 신지를 정서적으로 상처 입히고 다른 인물들과 멀어지게 한다. 나기사 카오루는 아스카를 대신하여 2호기 파일럿이 되고 신지와 친구가 되지만, 마지막 예언된 사도 타브리스임이 밝혀진다. 카오루는 인류 생존을 위해 자신이 죽어야 함을 깨닫고 신지에게 자신을 죽여달라고 부탁하고, 신지는 결국 카오루를 죽인다.
마지막 사도가 패배한 후, 이카리 겐도는 인류의 영혼을 하나로 융합하는 "인류보완계획"을 시작한다. 그는 인류가 하나가 되면 고독과 소외감을 극복할 수 있다고 믿는다. 신지는 자신의 존재 이유와 씨름하고, 다른 사람이 필요하며 자신을 받아들여야 한다는 각성에 이른다. 이를 통해 신지는 부정적인 감정의 벽을 부수고 다른 사람들과 화합하며, 다른 사람들은 그를 축하한다.
2. 1. 배경
2000년 9월 13일, 남극점에서 세컨드 임팩트라 불리는 파괴적인 폭발 사건이 일어났다. 이 사건으로 남극의 빙하가 모두 녹아 해수면이 상승하고, 지구 자전축이 기울어지는 등 엄청난 기후 변화가 발생했다. 또한, 제한된 자원을 둘러싼 분쟁으로 전 세계 인구의 절반인 30억 명이 사망했다. 공식적으로는 소형 운석의 충돌로 발표되었지만, 실제 원인은 남극에서 발견된 인간과 비슷한 존재인 제1사도 아담과의 '접촉 실험' 중 발생한 사고였다.[206]이 실험은 이카리 겐도, 카츠라기 박사, 그리고 ‘제레’(SEELE|영혼de)라는 정체불명의 조직이 주도했다. 제레는 사해 문서의 시나리오에 따라 인류를 신과 같은 단계로 강제 진화시키려는 인류보완계획을 추진하고 있었다.
인류보완계획을 달성하기 위해 ‘게히른’(GEHIRN|두뇌de)이라는 비밀 조직이 설립되어, 사도에 대한 연구와 방어 기술 개발을 시작했다. 게히른의 본부는 하코네 근처 아시노코 호숫가 아래의 거대한 지하공간 ‘지오 프론트’에 위치하며, 그 위에 제3신동경시(Tokyo-3)가 건설되었다.
"인공 진화 연구소"로 위장한 게히른은 이카리 겐도의 지휘 아래, 이카리 유이의 이론에 따라 사도와 싸우기 위한 목적으로 에반게리온(EVA)을 개발했다. 에반게리온은 제1사도 아담과 제2사도 릴리스를 복제한 거대한 휴머노이드이다. 2004년, 이카리 유이는 에반게리온 초호기와의 접촉 실험 중 초호기에 흡수되었다.
2010년에는 "마기(MAGI)" 슈퍼컴퓨터가 완성되었다. 마기의 설계자 아카기 나오코는 아야나미 레이가 이카리 유이의 복제 인간이라는 것을 알게 되자 레이를 목졸라 죽이고 자신도 자살했다. 그 직후, 게히른은 제레의 집행 기관인 "네르프"(NERV|신경de)로 재편성되고, 새로운 복제인간 아야나미 레이가 태어났다.[207]
2. 2. TV 애니메이션
2015년, 이카리 신지는 아버지 이카리 겐도의 부름으로 제3신동경시에 오게 되고, 에반게리온 초호기를 조종하여 사도와 맞서 싸우게 된다.[31][32][33][34][35] 신지는 새로운 환경에 적응하며, 아야나미 레이, 소류 아스카 랑그레이 등 다른 파일럿들과 함께 사도에 맞서 싸운다. 독일에서 온 아스카는 뛰어난 실력을 가졌지만, 자존심이 강하고 정신적으로 불안정한 모습을 보인다. 신지와 아스카는 서로에게 복잡한 감정을 느끼며 갈등을 겪는다.신지는 여러 사건을 겪으며 정신적으로 성장하지만, 동시에 큰 상처를 입는다. 특히, 친구인 스즈하라 토우지가 에반게리온 3호기의 파일럿이 되어 사도에게 조종당하는 사건은 신지에게 큰 충격을 준다. 아스카는 사도와의 전투에서 패배하고 정신 공격을 받아 정신적으로 무너진다. 레이는 신지를 구하기 위해 자폭하고, 이후 새로운 레이가 나타나지만 이전의 기억을 잃은 상태이다.
제레는 겐도의 의도를 의심하고 압박을 가한다. 카지 료지는 네르프의 진실에 다가가려다 제레에게 살해당한다. 마지막 사도인 나기사 카오루는 신지에게 접근하여 우정을 쌓지만, 결국 자신이 사도임을 밝히고 신지에게 자신을 죽여달라고 부탁한다. 신지는 카오루를 죽이고 큰 죄책감에 빠진다.
2. 3. 극장판
TV 시리즈의 제25화 및 26화는 극장판 《Air/진심을, 너에게》에서 이카리 신지가 제레의 '인류보완계획'에 동의하는지 여부를 선택할 때 내면의 세계로 빠져드는 이야기이다. 이 두 편은 극단적인 결말로 관객과 에바 팬들에게 큰 충격을 주었다. 이러한 결말은 제작비 부족으로 인해 심리 드라마 위주로 묘사된 25화와 26화로 급하게 마무리되었기 때문이다. TV 시리즈에서 설치된 복선들이 예고한 대파국의 지구 종말은 제대로 묘사되지 못했다.《Air/진심을, 너에게》는 일본 전역의 십대 소년소녀 시청자들에게 큰 배신감을 안겨주었다. 신지는 전투에 거의 참여하지 않았고, 소류 아스카 랑그레이가 탑승한 에반게리온 2호기를 비롯한 에반게리온들은 계속 궁지에 몰렸다. 이에 일본 시청자들은 안노 히데아키 감독에게 살해 협박을 할 정도로 큰 반발을 보였다. 안노 히데아키도 자살을 생각할 만큼 의욕 상실에 빠졌다.
작품 내에서 신지는 인류가 LCL 액체 형태로 통합된 단일 생명체가 되는 것보다, 서로 상처를 주더라도 개별적인 존재로 남기를 선택한다. 25화와 26화는 《Air/진심을, 너에게》보다 먼저 나왔는데, '인류보완계획'의 장면 일부를 보여주며 신지에게 선택을 하게 한다.
모든 사도를 쓰러뜨린 네르프에 대항하여, 제레는 전략 자위대(전자)를 사용한 무력 점거를 시작한다. 시설이 파괴되어 가는 가운데, 신지는 카츠라기 미사토에 의해 구출되어 초호기의 케이지로 향한다. 그러나 미사토는 총격에 부상당하고, 신지에게 EVA로 싸우라는 유언을 남기고 목숨을 잃는다. 한편, 소류 아스카 랑그레이는 에바 2호기로 전자의 부대를 괴멸시키지만, 제레가 보낸 EVA 양산기 9체에 쓰러진다. 신지를 태운 EVA 초호기가 아스카에게 날아가지만, 신지는 2호기가 해체되어 포식당한 참상을 보고 절규하며 정신이 붕괴된다.
EVA 초호기를 매개체로 서드 임팩트가 시작되고, 전 인류의 육체는 액체화되어 영혼은 "검은 달"에 모인다. 초호기는 아야나미 레이나 나기사 카오루의 모습을 한 거인(제2사도 릴리스)에게 흡수되고, 신지는 그들과 재회하지만, 인류가 단일 생명체가 되는 것을 원하지 않고 개별적인 존재로 남기를 원했다. 릴리스는 목에서 피를 뿜으며 쓰러진다. 정신을 차려보니 신지는 붉은 바다에 둘러싸인 하얀 모래사장에 소류 아스카 랑그레이와 단둘이 누워 있었다.
TV 시리즈판 25화 '끝나는 세계'는 'Air', 최종화 '세계의 중심에서 사랑을 외친 짐승'은 '진심을 너에게'라는 제목을 가지고 있다.
3. 등장인물
안노 히데아키는 자신의 성격 일부를 반영한 캐릭터를 만들려고 시도했다.[8] 《신세기 에반게리온》의 등장인물들은 대인 관계, 개인적인 문제, 과거의 트라우마적인 사건으로 고뇌한다.[9] 등장인물들의 인간적인 면모는 일부 시청자들에게 공감을 얻었으며, 다른 시청자들은 그들을 역사적, 종교적, 또는 철학적인 상징으로 해석했다.[9]
감독 안노는 주인공 이카리 신지에 대해 “인간과의 접촉을 피하는” 아이이며 “자신이 필요없는 인간이라고 확신하고, 그렇기 때문에 자살조차 하지 못한다”고 말했다.[10] 신지뿐 아니라 카츠라기 미사토 역시 “상처받는 것을 극도로 두려워하고 있는” 그리고 “긍정적인 태도가 결여되어 있기 때문에 사람들이 모험물의 주인공이라고 부르는 것에는 걸맞지 않다.”고 묘사했다.[320] 전형적인 주인공 캐릭터들과 비교했을 때, 신지는 활기와 감정이 결여되어 있으며 영웅주의나 용감성 같은 것은 전혀 존재하지 않는다.[323] 또다른 주인공 소류 아스카 랑그레이와 아야나미 레이 역시 유사한 정신적 결함을 가지고 있으며 타인과의 관계 형성에 어려움을 겪는다.
- '''이카리 신지''': 본 작품의 주인공이자 에반게리온 초호기의 파일럿(서드 칠드런).
- '''아야나미 레이''': 에반게리온 영호기의 파일럿(퍼스트 칠드런).
- '''소류 아스카 랑그레이''': 에반게리온 2호기의 파일럿(세컨드 칠드런).
- '''카츠라기 미사토''': NERV 전투 지휘관이자 신지 등의 보호자.
- '''이카리 겐도''': NERV 최고 사령관이자 신지의 아버지.
- '''나기사 카오루''': 제레에서 파견된 소년(피프스 칠드런).
3. 1. 에바 칠드런
《신세기 에반게리온》의 등장인물들은 힘든 대인관계, ‘자신 안의 악마’, 과거의 트라우마에 시달리고 있기 때문에 매우 복잡한 관계를 형성하고 있다.칠드런(チルドレン일본어)이란 에반게리온 기체에 탑승하는 파일럿을 가리키는 말이다. 이 용어는 ‘어린이’를 의미하는 영어 차일드(child)의 복수형인데, 일본어 원작에서는 파일럿 개인도 각각 칠드런이라고 부르기 때문에 일종의 고유명사로 이해해야 한다. 애니메이션에서 ‘칠드런’을 한자로 적격자(適格者일본어)라고 하기도 한다.[324]
; 이카리 신지()
: 이카리 신지는 어렸을 적에 어머니가 죽고 아버지에게 버려져 ‘선생님’에게 길러질 때부터 자기 자신을 외부 세계에서 격리하기 시작했다. 14살의 신지는 소심하고 내성적이며 혼자 있는 것을 좋아한다. 자신감이 사실상 없다고 할 수 있으며, 남들과의 관계에서도 어려움을 겪는다.
: 서드 칠드런인 신지는 에반게리온 초호기의 파일럿이다. 초호기 내부에 신지의 어머니 이카리 유이의 영혼이 들어 있기에, 초호기를 조종할 수 있는 것은 신지뿐이다. 처음에는 자신도 알지 못하지만, 신지는 산산조각난 관계인 아버지에게서 인정과 사랑을 받기 위해 노력하고 있다. 사도와의 싸움이 계속되면서 신지는 조금씩 자신감을 찾아가지만, 이야기 후반부의 불가항력적인 여러 충격 앞에 사태는 파국으로 달려간다.
: 성씨인 ‘이카리’는 닻이라는 뜻이지만, 음독하면 ‘분노’ 또는 ‘증오’를 의미하기도 한다.[325] 이름 ‘신지’는 제작사 가이낙스의 설립자 중 한 명인 히구치 신지의 이름을 따 왔다.[326]
; 소류 아스카 랑그레이()
: 그녀는 독일 국적이다. 그녀의 어머니 소류 체펠린 쿄코는 독일의 네르프 제3지부에서 근무 중 싱크로 실패 사고로 심신을 상실하여 자기 딸 아스카를 알아보지 못하게 되었고, 인형을 자기 딸로 인식하고 끌어안고 지냈다. 어머니에게 에바 칠드런이 된 것을 알려 주려 병원으로 뛰어온 아스카는 목매달고 자살한 어머니를 발견하고, 그 이후 눈물을 흘리지 않을 것, 나약함을 드러내지 않을 것을 맹세하며, 이것은 언제나 다른 사람들에게 자신을 과시해야 하고 자신이 최고가 되어야 한다는 강박관념이 된다. 신지와 신지의 두 친구 토우지·켄스케는 곧잘 아스카의 놀림감이 되곤 한다. 아스카의 지적 능력은 또래 아이들의 평균적인 지적 능력을 상회하고 있으며, 14세 나이에 이미 대학 학사학위가 있다.
: 성씨인 ‘소류 랑그레이’는 일본 항공모함 소류와 미국 항공모함 USS 랭글리에서 유래한 것이며, 미국 중앙정보국 본부가 소재한 미국의 도시 역시 랭글리이다. 이름 ‘아스카’는 고대 일본의 도읍지의 이름이기도 한데, 와다 신지의 만화 《초소녀 아스카》의 주인공 ‘사키 아스카’에게서 이름을 따 온 것이다.[326]
; 아야나미 레이()
: 퍼스트 칠드런이자 에반게리온 영호기 파일럿인 아야나미 레이는 모든 신상 정보가 말소되어 있다. 그녀는 게히른 연구소에서 신지의 어머니 이카리 유이의 신체구성과 제2사도 릴리스의 영혼으로 만들어낸 복제인간이다. 극중에서 레이는 제3신동경시에서 떨어진 퇴락한 구역의 음산하고 음울한 아파트에서 혼자 살고 있다.
: 레이는 신지만큼이나 폐쇄적인 생활을 하고 있다. 감정을 드러내는 일이 거의 없고, 의사표현은 석화된 것 같다. 그녀의 대사는 마치 로봇과 같은 짧고 간결한 모노톤으로만 이루어져 있다. 레이의 태도가 그렇지 않은 대상은 신지의 아버지 이카리 겐도 뿐이다.
: 레이의 육체는 교환할 수 있으며, “영혼”을 주입하면 대체할 수 있는 복제인간들이 대량으로 준비되어 있다. 레이 본인 역시 그 사실을 알고 있다. 첫 번째 레이는 4세 때 리츠코의 어머니인 아카기 나오코 박사에게 목이 졸려 죽었고, 작품 초중반부에서 활약한 두 번째 레이는 에바 영호기와 함께 자폭하여 사망했다.
: 이름 ‘레이’가 한자가 아닌 가나로만 표기되기 때문에, 여러 가지 해석이 가능하다. ‘레이’로 읽히는 일본어 단어는 영혼(霊), 인사(礼), 명령(令), 차가움(冷), 숫자 0(零)이 있다. 안노에 의하면 레이라는 이름은 《세일러문》의 등장인물 히노 레이(세일러 마스)에게서 따온 것이라고 밝혔다. 이것은 《세일러문》에 스탭으로 참가했던 이쿠하라 쿠니히코를 꾀어오기 위한 미끼였는데, 이쿠하라는 에바 프로젝트에 참여하지 않았기 때문에 헛발질이 되고 말았다. 성씨 ‘아야나미’는 일본 제국 해군 구축함 아야나미에서 유래했다.[326]
: 아야나미 레이와 같은, 주위 환경에서 격리되어 있고 감정이 거의 존재하지 않는 유형의 캐릭터는 《에반게리온》 이전에는 어떠한 작품에도 존재하지 않았기에, 이것은 완전히 새로운 창조라고 할 수 있다.[343][327]
3. 2. 그 외 주조연
; '''카츠라기 미사토'''(葛城 ミサト일본어): 카츠라기 미사토는 네르프 작전부장으로, 2000년 당시 남극 탐사를 지휘한 생물학자 카츠라기 박사의 딸이다. 1986년에 태어났으며, 14세 때 남극 탐사에 동행했다가 아버지가 자신을 구조 캡슐에 넣어준 덕분에 세컨드 임팩트에서 유일하게 살아남았다. 미사토는 처음에 가족을 버리고 일에만 몰두하는 아버지를 증오했으나, 아버지가 자신을 살리기 위해 희생한 후에는 그를 증오하는지 사랑하는지 알 수 없게 되었다. 세컨드 임팩트의 충격으로 미사토는 외부 세계와 단절되고 정신증 증세를 보이다가, 어른이 되어서야 마음을 열게 된다.[326] 학창 시절에는 카지와 격렬한 관계였지만, 그가 아버지를 떠올리게 한다는 것을 깨닫고는 결별했다.
: 아버지를 죽인 사도에 대한 증오심으로 네르프 작전부장이 되어 칠드런과 에바의 직접적 운용을 담당하게 되었지만, 네르프와 제레의 진정한 목적은 모르고 있다. 미사토는 여가 시간에 대량의 맥주를 마시며, 집은 정리하지 않아 난장판이다. 하지만 직업에 대해서는 불같은 열의와 최대한의 전문성을 발휘한다. 업무 외 시간에는 몸을 가린 듯 만 듯한 핫팬츠를 입고 지내는데, 이카리 신지의 친구들은 이것을 보고 좋아하지만 신지 본인은 부담스러워하며, 칠칠맞은 미사토의 성격을 난감하게 여긴다.
: 이카리 신지와 소류 아스카 랑그레이의 보호자가 되어 두 아이와 동거하고 있는데, 정신적으로 불안정한 세 사람의 동거는 서로 간의 갈등을 불러일으키기도 한다. 또한 펜펜(Pen²)이라는 온천펭귄을 애완동물로 기르고 있다.
: 성씨 ‘카츠라기’는 일본 항공모함 카츠라기에서, 이름은 나리타 미나코의 만화 주인공 ‘이즈미 미사토’에서 따온 것이다.[326]
: 미사토의 캐릭터 디자인은 《세일러문》 주인공 츠키노 우사기와 유사하며, 두 캐릭터의 성우(미츠이시 코토노) 역시 동일하다.
; 이카리 겐도(碇 ゲンドウ일본어)
: 이카리 신지의 아버지이자 특무기관 네르프 총사령관이다. 신지의 어머니 이카리 유이와 결혼하기 전의 성씨는 ‘로쿠분기’였다. 아내의 죽음 이후, 아들을 포함한 대부분의 사람들과 관계를 끊고 감정을 숨기고 살고 있다. 그의 모든 결정과 판단은 작전의 효율성을 최우선으로 하며 인명도 경시한다. 그는 제레 위원회의 명령에 따라 행동하지만, 행동이 거듭될수록 겐도와 위원회 사이의 입장 차이는 점점 벌어지게 된다.
: 이카리 겐도는 지나치게 가혹한 캐릭터라고 여겨져 일본 현지에서도 그렇고, 외국에서는 더욱더 인기가 좋지 않다. 조감독 츠루마키 카즈야는 현대 일본의 아버지들이 너무 ‘여성적’(„verweichlicht”de)이며, 때문에 겐도를 강력한 아버지상으로 묘사했다고 말했다.[328] 겐도의 결혼하기 전 성씨는 육분의라는 뜻이다.
; 아카기 리츠코(赤城 リツコ일본어)
: 네르프의 수석 과학자.
; 카지 료지(加持 リョウジ일본어)
: 네르프 특수감사부 소속의 인물. 미사토의 전 연인.
4. 에반게리온
에반게리온(Evangelion), 약칭 에바(EVA)는 신장 약 70 미터의 인간형 인공 생명체이며, 《신세기 에반게리온》 작중에서 사도에 대항하기 위한 주력 병기로 사용되고 있다.
제2사도 릴리스를 복제한 초호기를 제외한 모든 에반게리온은 제1사도 아담을 복제한 것이다. 에바는 물질 대사율이 매우 높기 때문에, 신체 손상이 헤이플릭 한계에 해당하는 신체의 50%를 초과하지 않는 한 짧은 시간 안에 저절로 치유된다.
에바의 외부는 티타늄강 장갑판으로 완전히 둘러싸여져 있기 때문에 마치 로봇처럼 보인다. 무장은 대량의 전력을 끌어와 양전자를 발사하는 포지트론 라이플, 높은 진동수로 진동하는 프로그레시브 나이프 등 다양하다. 티타늄 장갑판은 에바를 보호하기 위한 것이기도 하지만, 초호기의 경우 폭주를 제어하기 위해 구속구(拘束具)의 역할도 가지고있다. 그리고 에바의 가장 중요한 방어 시스템인 AT 필드는 파일럿의 존재로 인해 생성된다. AT 필드(Absolute Terror Field)란 에바와 사도가 사용하는 고에너지 방어막 또는 영혼의 힘을 가리키는 용어이다. 이것의 정체는 바로 ‘사람 사이에 존재하는 마음의 벽’임이 나중에 밝혀진다.
에바는 엄빌리컬 케이블(umbilical cable)이라는 거대한 선을 척수 부분에 꽂아넣어 전기 에너지를 공급받는다. 이 선이 취약하여, 끊어졌을 때 내부 동력을 사용하면 5분밖에 활동할 수 없으므로, 무궁무진한 에너지를 공급할 수 있는 S² 기관을 에바에 적용시키려는 시도가 있었다. 그러나 에바 4호기를 이용한 실험은 연구 시설 전체의 증발이라는 결과와 함께 실패했다. 초호기는 이야기 전개 도중 폭주하여 사도를 잡아먹고 S² 기관을 얻게 된다. 5호기에서 13호기까지의 양산형 에반게리온에서는 S² 기관의 설치가 마침내 성공하였다.
에반게리온은 칠드런에 의해 조종되며, 칠드런은 ‘엔트리 플러그’(entry plug)라고 하는 가늘고 긴 관 안에 탑승한다. 엔트리 플러그는 에바의 뒷목을 통해 삽입되며, 그 끝은 심장 쯔음에 닿아 있다. 칠드런은 부상을 막기 위한 플러그수트(plug suit)와, 에바와 싱크로하기 위한 인터페이스 헤드셋을 착용한다. 엔트리 플러그 내에서 가장 중요한 매질은 Link Connect Liquid, 약칭 LCL으로 파일럿인 칠드런에게 산소를 공급하고 외부 충격으로부터 칠드런을 보호한다. 이것은 릴리스의 피에서 유래한 것으로, ‘생명의 물’이라고 한다. LCL은 일종의 원시 수프로, 육체와 영혼으로 이루어져 있다. 칠드런이 에바를 움직이기 시작할 때, 싱크로를 하기 위해 엔트리 플러그 안에 LCL이 차오른다. 에바는 ‘더미 플러그’(dummy plug)를 사용해서도 조종할 수 있다. 더미 플러그란 파일럿의 사고 패턴을 저장해 둔 시스템으로, 인간 파일럿이 탑승한 것과 같은 효과를 낼 수 있다. 이때 에바를 원격으로 조종 가능하지만, AT 필드는 발생하지 않는다.
; 에반게리온 영호기(EVA-00)
: 일본에서 건조된 프로토타입인 에바 영호기는 아담을 복제하여 ‘생명을 부여’하는 데 성공한 최초의 모델이다. 에바 영호기는 기술적인 면에서 심한 기능 결손이 있다. 수 차례의 실험 과정에서, 에바 영호기는 이카리 겐도나 아카기 리츠코, 또는 그 파일럿인 아야나미 레이를 죽이려고 들었다.[329]
; 에반게리온 초호기(EVA-01)
: 에바 초호기는 테스트타입으로 개발되었으며 이카리 신지가 조종한다. 에바 초호기는 유일하게 릴리스를 복제한 모델이며, 특수한 중요성을 가진다. 초호기는 S² 기관을 탑재한 상태로 건조된 기체로 자체적인 무한동력을 가지고있다. (증거:첫 출전부터 기동불가상태를 스스로 회복하는 장면이 나옴) 극장판 〈엔드 오브 에반게리온〉에서 인류보완계획의 정중앙에 놓이게 된다. 신지와 초호기의 싱크로는 신지의 어머니 이카리 유이가 과거 에바의 기동 실험 도중 실험 실패로 흡수되어, 그 영혼이 초호기 안에 남아있기 때문이다.
; 에반게리온 이호기(EVA-02)
: 영호기 및 초호기와 달리 에바 이호기는 사도와의 전투에 초점을 맞추어 개발된 최초의 프로덕션 모델이다. 파일럿 소류 아스카 랑그레이의 호전성과, 인류보완계획에서 중요한 위치를 차지하지 않는 이유로, 이호기는 대부분의 전투시 최전선에서 싸운다. 파일럿 소류 아스카 랑그레이의 어머니 소류 체펠린 쿄코는 과거 에바 이호기의 기동 실험 도중 실험 실패로 영혼의 일부가 이호기에 흡수되었다.
| 기체 | 보충 | 기체색 | 탑승자 |
|---|---|---|---|
| 영호기→영호기・개 | PROTO TYPE | 연노랑→블루 (개) | 아야나미 레이 |
| 초호기 | TEST TYPE | 바이올렛 | 이카리 신지 |
| 2호기 | PRODUCTION MODEL | 레드 | 소류 아스카 랑그레이 |
| 3호기 | PRODUCTION MODEL | 다크 블루 | 스즈하라 토우지 |
| 4호기 | PRODUCTION MODEL | 불명 | 불명 |
| 5-13호기 | MASS PRODUCTION MODEL | 화이트 | 더미 플러그 |
5. 사도
사도(使徒|시토일본어; Angel)는 그 외형의 높이가 수백 미터를 넘는 거대한 존재이지만, 나노 단위까지 작은 것도 있다. 사도를 구성하고 있는 물질은 빛과 같이 입자성과 파동성을 동시에 지니고 있으며, 그 고유 파동 패턴은 구성 소재의 차이는 있어도 신호의 배치와 좌표가 인간의 DNA와 99.98% 일치하는 정체불명의 괴생물체이다.[330] 즉, 사도는 인간과 98.5%의 유사성을 지닌 침팬지보다도 인간에 가까운 존재이다. 마지막 사도인 제17사도 타브리스에 이르기까지, 추상적인 관념과 같은 사도에서 완전한 기하학적 물체인 사도까지 갖가지 종류가 등장했다. 사도의 기원은 작중에서 명확하게 언급되지 않는다.
최초의 제1사도의 이름은 ‘아담’(アダム; Adam)으로, 성경의 최초의 인간 아담과 카발라 개념인 아담 카드몬(창조자로서의 신의 모습이자 인간의 전형)[331]을 연상시킨다. 《에반게리온》에서 아담은 대재앙인 세컨드 임팩트가 일어나게 된 원인이다. 그 뒤를 잇는 두 번째 사도의 이름은 ‘릴리스’(リリス; Lilith)이며, 일본 지하의 동굴에서 발견되었다. 릴리스의 이름은 유대 신화에서 아담의 첫 번째 아내인 릴리트에서 가져온 것이다. 이후 습격하여 인간을 공격하는 사도들은 출현 순서에 따라서 몇 번째 사도라고 칭해지며, 각각의 별명은 모두 천사의 이름이다. 마지막 사도인 ‘리린’(リリン, 한국어 자막에서의 발음은 릴린)의 정체는 인간 그 자체이며, 탈무드에서 릴리트가 낙원에서 추방된 뒤 낳은 악마들인 릴림에서 따온 이름이다.
사도(使徒)라는 말은 성경의 12사도(apostolos)와 같은 의미이다. 서양에 수출되었을 때는 이것이 천사를 의미하는 Angel(영어), Engel(독일어) 등으로 바뀌었다. 이 번역은 안노 히데아키 본인이 원해서 결정된 것이다.[332]
| 번호 | 호칭 | 특징 |
|---|---|---|
| 제1사도 | 아담 | 사도를 낳은 생명의 기원 중 하나. 세컨드 임팩트를 일으켰다. |
| 제2사도 | 릴리스 | 인류를 낳은 생명의 기원 중 하나. |
| 제3사도 | 사키엘 | 인류 앞에 15년 만에 나타난 사도. |
| 제4사도 | 샴셸 | 통 모양의 신체, 채찍 모양의 팔을 가진 사도. |
| 제5사도 | 라미엘 | 가입자포로 공격하는 정팔면체의 사도. |
| 제6사도 | 가기엘 | EVA 2호기 수송 중인 유엔군 함대를 습격한 물고기 형상의 사도. |
| 제7사도 | 이스라펠 | 동형의 두 개체로 분열하는 능력을 가진 사도. |
| 제8사도 | 산달폰 | 아사마 산 분화구에서 알 상태로 발견된 사도. |
| 제9사도 | 마트리엘 | 용해액을 뿜는 자벌레와 같은 형태를 한 사도. |
| 제10사도 | 사하퀴엘 | 위성 궤도상에서 스스로를 낙하시킨 사도. |
| 제11사도 | 이로울 | NERV 본부에 침입한 미생물 형상의 사도. |
| 제12사도 | 레리엘 | 공중의 구형 그림자와 평면적인 신체의 사도. |
| 제13사도 | 바르디엘 | 침식하여 융합을 꾀하는 점균 형상의 사도. |
| 제14사도 | 제르엘 | 거대한 체구에 띠 모양의 팔을 가진 최강의 사도. |
| 제15사도 | 아라엘 | 빛나는 새와 같은 형상을 가진 사도. |
| 제16사도 | 알미사엘 | 빛나는 이중 나선형의 환상 구조를 가진 사도. |
| 제17사도 | 타브리스 | 나기사 카오루 본인. |
| 제18사도 | 리린 | 인류 전체를 가리킨다. |
6. 제작과 개발
안노 히데아키 감독은 ''푸른 바다의 라디아'' 작업 완료 후 우울증에 빠졌다.[333] 다케다 야스히로에 따르면, 안노는 킹 레코드 대표 오쓰키 토시미치와 술을 마시며 킹 레코드와 가이낙스의 협업에 동의했고, 킹 레코드는 안노에게 "무엇이든" 할 수 있는 시간을 보장했다.[15] 1993년, 안노는 ''푸른 울트라''의 근본적인 주제인 '도망치지 않는 것'을 중심으로 새로운 시리즈 개발을 시작했다. 제작 초기에 그는 ''에반게리온''을 통해 일본의 오타쿠로 불리는 애니메이션 팬의 수를 늘리고, 애니메이션 매체에 대한 관심을 끌어, 메카 장르에 신선한 바람을 불어넣고 싶다고 말했다.[16]
''에반게리온'' 프로젝트 초기 디자인 단계에서는 영화, 텔레비전 시리즈, 오리지널 비디오 애니메이션 (OVA) 등 여러 형식이 고려되었다. 제작진은 결국 당시 일본에서 가장 널리 접근 가능한 미디어였던 텔레비전 시리즈를 선택했다.[12] 안노는 원래 새로운 시리즈 제목으로 ''알시온''을 제안했지만, 경자음이 부족하다는 이유로 거절당했다.[12] 그는 4년간의 우울증을 은유하여 작품에 자신의 모든 것을 담아 자신의 감정을 영화에 담아내려 했다.[10][17]
평론가들은 ''에반게리온''이 안노의 이전 프로젝트인 ''톱을 노려라! 건버스터''에서 특정 시나리오와 내면 성찰을 서술적 장치로 사용하는 방식을 차용했다고 지적했다. 그는 또한 ''나디아''의 서사 구조와 다중 참조 프레임을 통합하여 이야기를 해석의 여지를 남겼다. 제작은 복잡했고 가이낙스가 처음에 구상했던 시나리오에 여러 차례 변경이 있었다. 처음에는 여성 주인공이 제안되었지만, 이 아이디어는 폐기되었다.[12] 첫 번째 시나리오에서 첫 번째 에피소드는 사도와 레이의 전투를 보여주었고, 신지는 사도가 일시적으로 패배한 후에야 소개되었다.[18] 3월에 발생한 옴진리교의 도쿄 지하철 사린 가스 테러 이후 플롯에 추가적인 변경이 이루어졌다. 문화 평론가 아즈마 히로키는 안노의 관점에서 원래의 ''에반게리온'' 이야기가 "현실에 너무 가까웠다"고 말했다. 안노는 원래 시나리오가 방송에 적합하지 않다고 생각했고, 검열을 두려워했다. 그러나 그는 또한 옴진리교를 비판하며 "그들은 현실과의 접촉을 잃었다"고 말했다. 아즈마는 이러한 이유로 ''에반게리온''이 "옴진리교에 대한 본질적인 비판"이라고 말했다.[16]
이야기의 최종 버전은 ''우주전함 야마토'', ''기동전사 건담'',[19][20] ''데빌맨'', ''우주를 달리는 소녀 이데온'' 등 다른 수많은 애니메이션과 소설 작품에서 영감을 얻었다. 이 시리즈는 또한 ''어린 시절의 끝'', 무라카미 류의 소설, ''안드로메다 스트레인'', ''신의 침공'', 시 ''피파는 지나간다'', ''히치하이커'', ''더 프리저너'', ''썬더버드'', ''울트라맨'',[22] ''울트라 세븐''을 포함한 여러 텔레비전 시리즈에 대한 오마주를 담고 있다.[39]
''신세기 에반게리온'' 시리즈 개발은 제작 기간 내내 마감일에 쫓기는 상황이었다. 처음 두 에피소드의 초기 편집본은 1995년 7월, 텔레비전 방영 3개월 전에 열린 두 번째 가이낙스 페스티벌에서 상영되었다. 열세 번째 에피소드인 "릴리퍼션 히치하이커"부터 시리즈는 원래 이야기에서 크게 벗어나기 시작했고, 초기 프로젝트는 폐기되었다. 사도의 수는 원래 28명에서 17명으로 줄었다. 작가들은 또한 이야기 결말을 변경하여, 원래는 달에서의 사도 공격 이후 인류보완계획 실패를 묘사했다.[18][23] 시리즈는 일정 문제뿐만 아니라, 안노에 따르면 가이낙스가 시리즈 주 제작사였음에도 불구하고, 회사는 시리즈 전체 제작에 필요한 자료와 인력이 부족했다. 가이낙스에서 단 세 명의 직원만이 시리즈에 참여했으며, 시리즈 대부분 제작은 타츠노코 프로덕션에 외주를 주었다.[24]
열여섯 번째 에피소드인 "가슴의 분열"부터 쇼는 구원과 관련된 웅장한 내러티브를 버리고 개인 캐릭터에 더 초점을 맞춘 내러티브로 극적으로 바뀌었다.[25][26] 이러한 변화는 친구가 그에게 정신 질환에 관한 책을 빌려준 후 안노가 심리학에 관심을 갖게 된 것과 일치했다.[27] 이러한 초점은 완전히 내성적인 관점에서 촬영된 두 개의 최종 에피소드에서 절정에 달했다. 안노는 스물다섯 번째 에피소드 대본을 버리고 새로운 대본으로 작업해야 했다.[28] 이 에피소드에는 추상적인 애니메이션, 회상, 단순한 선 그림, 사진, 음성 해설이 있는 고정 이미지 장면이 많이 사용되었다. 일부 평론가들은 이러한 독창적인 애니메이션 선택이 예산 삭감 결과라고 추측했지만,[29] 오카다 토시오는 안노가 "시간이 올 때까지 결말을 결정할 수 없었다. 그것이 그의 스타일"이기 때문에 일정이나 예산 문제만은 아니라고 말했다.[30] 이 두 에피소드는 시리즈 팬들과 비평가들 사이에서 논란과 비난을 불러일으켰다. 1997년 안노 히데아키와 가이낙스는 두 편의 애니메이션 장편 영화를 제작하여 《데스 & 리버스》와 《엔드 오브 에반게리온》이라는 쇼의 또 다른 결말을 제공했다.
6. 1. 제작
《신세기 에반게리온》의 애니메이션 제작은 가이낙스에서 1993년 7월에 시작되어,[334] 1996년까지 계속되었다. 안노 히데아키가 감독, 공동 제작자, 공동 캐릭터 디자이너, 공동 각본을 맡았고, 사다모토 요시유키가 캐릭터 디자이너, 카토 히로시가 미술감독으로 참여했다. 조감독은 츠루마키 카즈야, 공동 각본은 사츠가와 아키오, 야마시타 이쿠토가 안노와 함께 메카닉 디자인을 담당했다. 프로듀서는 고바야시 노리코와 스기야마 유타카였다. 동화 제작에는 프로덕션 IG가 협력했고, 제11화는 스튜디오 지브리에도 제작을 의뢰했다. 제작 과정에는 타츠노코 프로덕션과 TV 도쿄도 참여했다.[335][336]안노 히데아키 감독은 《푸른 바다의 라디아》 작업 완료 후와 1992년 《왕립우주군 - 오네아미스의 날개》 속편 프로젝트인 《푸른 울트라》 실패 이후 우울증을 겪었다. 다케다 야스히로에 따르면, 《푸른 울트라》 실패 후 안노는 킹 레코드 대표 오쓰키 토시미치와 술을 마시며 킹 레코드와 가이낙스의 협업에 동의했고, 킹 레코드는 안노에게 "무엇이든" 할 수 있는 시간을 보장했다.[15] 1993년, 안노는 《푸른 울트라》의 핵심 주제인 '도망치지 않는 것'을 중심으로 새로운 시리즈 개발을 시작했다. 개인적인 책임을 회피하는 데 익숙해진 주인공이 이야기의 히로인을 구하려 노력하는 내용이었다. 제작 초기에 그는 《에반게리온》을 통해 일본의 오타쿠로 불리는 애니메이션 팬의 수를 늘리고, 애니메이션 매체에 대한 관심을 끌어 메카 장르에 신선한 바람을 불어넣고 싶다고 말했다.[16]
《에반게리온》 프로젝트 초기 디자인 단계에서는 영화, 텔레비전 시리즈, 오리지널 비디오 애니메이션 (OVA) 시리즈 등 여러 형식이 고려되었다. 제작진은 결국 당시 일본에서 가장 널리 접근 가능한 미디어였던 텔레비전 시리즈를 선택했다.[12] 안노는 원래 새로운 시리즈의 제목으로 '알시온'을 제안했지만, 경자음이 부족하다는 이유로 거절당했다.[12] 그는 4년간의 우울증을 은유하여 작품에 자신의 모든 것을 담아 자신의 감정을 영화에 담아내려고 했다.[10][17]
평론가들은 《에반게리온》이 안노의 이전 프로젝트인 《톱을 노려라! 건버스터》에서 특정 시나리오와 내면 성찰을 서술적 장치로 사용하는 방식을 차용했다고 지적했다. 그는 또한 《나디아》의 서사 구조와 다중 참조 프레임을 통합하여 이야기를 해석의 여지를 남겼다. 제작은 복잡했고 가이낙스가 처음에 구상했던 시나리오에 여러 차례 변경이 있었다. 시리즈의 여성 주인공이 처음 제안되었지만, 이 아이디어는 폐기되었다.[12] 첫 번째 시나리오에서 첫 번째 에피소드는 사도와 레이의 전투를 보여주었고, 신지 캐릭터는 사도가 일시적으로 패배한 후에야 소개되었다.[18] 3월에 발생한 옴진리교의 도쿄 지하철 사린 가스 테러 이후 플롯에 추가적인 변경이 이루어졌다. 문화 평론가 아즈마 히로키는 안노의 관점에서 원래의 《에반게리온》 이야기가 "현실에 너무 가까웠다"고 말했다. 안노는 원래의 시나리오가 방송에 적합하지 않다고 생각했고, 검열을 두려워했다. 그러나 그는 또한 옴진리교를 비판하며 "그들은 현실과의 접촉을 잃었다"고 말했다. 이러한 이유로 아즈마는 《에반게리온》이 "옴진리교에 대한 본질적인 비판"이라고 말했다.[16]
이야기의 최종 버전은 다른 수많은 애니메이션과 소설 작품에서 영감을 얻은 것을 반영한다. 가장 중요한 작품으로는 《우주전함 야마토》, 《기동전사 건담》,[19][20] 《데빌맨》 및 《우주를 달리는 소녀 이데온》이 있다. 이 시리즈는 또한 《어린 시절의 끝》, 무라카미 류의 소설, 《안드로메다 스트레인》, 《신의 침공》, 시 《피파는 지나간다》, 《히치하이커》, 그리고 《더 프리저너》, 《썬더버드》, 《울트라맨》,[22] 및 《울트라 세븐》을 포함한 여러 텔레비전 시리즈에 대한 오마주를 담고 있다.[39]
《신세기 에반게리온》 시리즈의 개발은 제작 기간 내내 마감일에 쫓기는 상황이었다. 처음 두 에피소드의 초기 편집본은 1995년 7월, 텔레비전에서 방영되기 불과 3개월 전에 열린 두 번째 가이낙스 페스티벌에서 상영되었다. 열세 번째 에피소드인 "릴리퍼션 히치하이커"부터 시리즈는 원래 이야기에서 크게 벗어나기 시작했고, 초기 프로젝트는 폐기되었다. 사도의 수는 원래 28명에서 17명으로 줄었다. 작가들은 또한 이야기의 결말을 변경하여, 원래는 달에서의 사도 공격 이후 인류 보완 계획의 실패를 묘사했다.[18][23] 시리즈는 일정 문제뿐만 아니라, 안노에 따르면 가이낙스가 시리즈의 주 제작사였음에도 불구하고, 회사는 시리즈의 전체 제작에 필요한 자료와 인력이 부족했다. 가이낙스에서 단 세 명의 직원이 시리즈에 참여하고 있었으며, 시리즈의 대부분의 제작은 타츠노코 프로덕션에 외주를 주었다.[24]
열여섯 번째 에피소드인 "가슴의 분열"부터 쇼는 구원과 관련된 웅장한 내러티브를 버리고 개인 캐릭터에 더 초점을 맞춘 내러티브로 극적으로 바뀌었다.[25][26] 이러한 변화는 친구가 그에게 정신 질환에 관한 책을 빌려준 후 안노가 심리학에 관심을 갖게 된 것과 일치했다.[27] 이러한 초점은 완전히 내성적인 관점에서 촬영된 두 개의 최종 에피소드에서 절정에 달했다. 안노는 스물다섯 번째 에피소드의 대본을 버리고 새로운 대본으로 작업해야 했다.[28] 이 에피소드에는 추상적인 애니메이션, 회상, 단순한 선 그림, 사진, 그리고 음성 해설이 있는 고정 이미지 장면이 많이 사용되었다. 일부 평론가들은 이러한 독창적인 애니메이션 선택이 예산 삭감의 결과라고 추측했지만,[29] 오카다 토시오는 안노가 "시간이 올 때까지 결말을 결정할 수 없었다. 그것이 그의 스타일"이기 때문에 일정이나 예산의 문제만은 아니라고 말했다.[30] 이 두 에피소드는 시리즈의 팬들과 비평가들 사이에서 논란과 비난을 불러일으켰다. 1997년 안노 히데아키와 가이낙스는 두 편의 애니메이션 장편 영화를 제작하여 《데스 & 리버스》와 《엔드 오브 에반게리온》이라는 쇼의 또 다른 결말을 제공했다.
6. 2. 동기부여와 개발
안노 히데아키 감독은 《신비한 바다의 나디아》 작업 완료 후 1992년 《왕립우주군》의 속편 프로젝트인 《푸른 우르》 실패 이후 우울증을 겪었다.[346] 이는 《신세기 에반게리온》의 내용에 큰 영향을 미쳤다.[346]새 시리즈를 구상하면서 안노는 몸을 추스렸다. "도망치면 안 돼"라는 말은 엎어진 《푸른 우르》의 기본 주제였으며, 안노는 이 주제를 발전시켜 《에반게리온》의 컨셉으로 삼았다.[334] 초기에는 여성 주인공이 설정되었으나, 이전 작품들과의 차별화를 위해 남성 주인공으로 변경되었다.[347]
TV 시리즈의 인기에 힘입어 1997년 극장판 《사도신생》과 《에어/진심을 너에게》가 제작되었다. 《사도신생》은 〈데스(DEATH)〉와 〈리버스(REBIRTH)〉로 나뉘며, 〈데스〉는 TV판 24화까지의 총집편이고 〈리버스〉는 TV판과 다른 25화이다. 《에어/진심을 너에게》는 TV판 24화에서 이어지는 25~26화를 새롭게 만든 것으로, 25화는 〈리버스〉와 내용 및 전개가 동일하며 26화는 TV판과는 다른 또 하나의 결말로 엔딩을 맞이하는 극장판이다.
6. 3. 음악
사기스 시로는 《신세기 에반게리온》에 삽입된 곡 대부분을 작곡했으며, 일부 클래식 곡도 사용되었다. 오프닝 곡은 다카하시 요코가 부른 "잔혹한 천사의 테제"이며, 엔딩 곡은 여러 가수가 부른 "Fly Me to the Moon"이다.[75] "잔혹한 천사의 테제"는 TV 아사히 설문 조사에서 역대 최고의 애니메이션 주제가 55위, 1990년대 최고의 애니메이션 주제가 18위에 올랐으며,[72][73] JASRAC 연례 상을 받기도 했다.[74]삽입된 클래식 곡은 다음과 같다.
| 곡명 | 작곡가 | 사용된 화 |
|---|---|---|
| 한여름 밤의 꿈 중 "결혼 행진곡" | 펠릭스 멘델스존 | 제15화 |
| 무반주 첼로 모음곡 1번 G장조 BWV1007 중 전주곡 | 요한 제바스티안 바흐 | 제15화 |
| 메시아 중 "Hallelujah", "Worthy is the Lamb...Amen" | 게오르크 프리드리히 헨델 | 제22화 |
| 교향곡 9번 4악장 "환희의 송가" | 루트비히 판 베토벤 | 제24화 |
이 외에도 다양한 곡들이 극중 배경음악으로 사용되었다.
6. 4. 스태프 목록
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 기획 | 가이낙스, 프로젝트 에바(Project EVA)[335][336] |
| 감독 | 안노 히데아키[335][336] |
| 조감독 | 츠루마키 카즈야, 마사유키[335] |
| 캐릭터 디자인 | 사다모토 요시유키[335][336] |
| 메카닉 디자인 | 야마시타 이쿠토, 안노 히데아키[335][336] |
| 각본 | 안노 히데아키, 사츠가와 아키오, 에노키도 요지, 이소 미쓰오, 야마구치 히로시, 히구치 신지[335] |
| 미술 감독 | 카토 히로시[335] |
| 색채 설정 | 타카호시 하루미 |
| 촬영 감독 | 구로다 요이치 |
| 편집 | 미키 사치코 |
| 음향 감독 | 타나카 히데유키 |
| 음향 제작 | 오디오 타나카 |
| 효과 | 노구치 토오루(애니메이션 사운드) |
| 음악 | 사기스 시로 |
| 음악 협력 | TV TOKYO 뮤직 |
| 홍보 | 아나미 레이(TV TOKYO), 사토 유키(GAINAX) |
| 프로듀서 | 고바야시 노리코(TV TOKYO), 스기야마 유타카(NAS), 오쓰키 도시유키(화면상에는 노 크레딧) |
| 애니메이션 프로듀서 | 우에다 모토키, 우치야마 슈지, 야마가 히로유키 |
| 제작 협력 | 프로덕션 IG, 베가 엔터테인먼트, 스튜디오 지브리(화면상에는 노 크레딧) |
| 애니메이션 제작 | 다쓰노코 프로덕션, 가이낙스 |
| 제작 | TV 도쿄(TV TOKYO), NAS[335][336] |
| 오프닝 애니메이션 작화 | 혼다 타케시, 하세가와 신야 |
| 오프닝 애니메이션 연출 | 츠루마키 카츠야 |
| 엔딩 애니메이션 | 마사유키 |
7. 디자인과 스타일
《신세기 에반게리온》은 초기 방영 당시와 그 이후 수십 년 동안 국내외에서 찬사를 받았다.[122][123][124] 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 시리즈는 31개의 리뷰를 기반으로 100%의 승인율을 기록했으며, 평균 평점은 8.3/10이다. 웹사이트의 비평가들은 "《신세기 에반게리온》은 일본 문화의 이정표이자 안노 히데아키 감독의 타협 없는 작가적 비전으로, 메카 애니메이션 장르의 매혹적인 정점이자 우울증에 대한 고통스러운 탐구로, 천사와 내면의 악마에 대한 완전히 독특한 서사시를 만들어낸다."고 평했다.[125] 《Paste》, 《IGN》, 《코믹 북 리소스》는 이 작품을 역대 최고의 애니메이션 시리즈 중 하나로 선정했다.[126][127][128]
등장인물의 풍부함과 복잡하고 다층적인 서사는 평론가들의 호평을 받았다.[129][130][131] 1998년, 《하이퍼》의 맥스 오토헤드는 10점 만점에 10점을 주며 "놀라운 캐릭터들이 그들의 세계뿐만 아니라 그들의 정신세계로까지 끌어들이는, 훌륭하고 환상적인 스토리라인"을 칭찬했다.[132] 같은 해, 《게임팬》 잡지의 시도시가 A등급을 부여하며 "엄청난" 시리즈라고 평했다.[133] 2009년, 《뉴욕 타임스》의 마이크 헤일은 이 작품을 "뛰어난 애니메이션, 깊이, 감성, 디테일이 뛰어난 거대 로봇 이야기"라고 묘사했다.[134] 애니메이션 뉴스 네트워크의 마틴 테론은 캐릭터 디자인을 "귀엽다기보다는 섹시하도록 설계된 독특한 디자인"이라고 묘사했고, 메카 디자인을 "애니메이션 시리즈에서 제작된 것 중 가장 독특한 디자인으로, 상자형이나 기사처럼 보이기보다는 날씬하고 민첩하며 괴물 같고 무시무시한 외관을 가지고 있다"고 평했다.[145]
7. 1. 그래픽 스타일
Neon Genesis Evangelion영어은 1970년대 메카물 아니메의 영향을 받았으며, 작품 후반부에는 검은 바탕에 흰 텍스트만 떠 있는 연출이 자주 사용되었다. 이러한 연출은 장뤼크 고다르의 작품에 대한 오마주로 해석되기도 한다.[233]각 화의 부제는 검은 바탕에 흰색의 극태 명조체 문자열을 직각으로 꺾어 배치한 것이다.[232] 이 화면 내에서 문자열을 직각으로 꺾는 타이포그래피적인 표시 스타일은 영화 감독 이치카와 곤에 대한 오마주이다.[233] 오프닝 크레딧에서도 감독인 안노 히데아키만 이 표시 스타일이 사용되었다. 본 방송에서는 흰색 테두리 안에 히라가나 제목 표기가 붙어 있었다.
사용된 서체는 폰트워크스가 1994년에 출시한 DTP용 폰트 마티스 EB(일부만 마티스 UB)이다. 당시 애니메이션 제작에서는 극중 문자를 배경에 손으로 그리거나 다른 편집 회사가 제작하는 등, DTP 폰트가 사용되는 예는 거의 없었다. 하지만 안노는 영상 속 문자 표현을 중요하게 생각하여 가이낙스에서 게임 패키지 디자인 등을 위해 Mac의 DTP 환경이 도입된 것을 애니메이션 제작에도 활용하고자 했다. DTP 업계 자체가 태동기였던 가운데, 해당 서체를 채택했고, 이후 이 서체는 작품뿐만 아니라 다양한 관련 상품에서도 강렬한 인상을 주는 디자인으로 사용되었다. 2015년에는 "에바 폰트"라는 애칭으로 널리 알려져, 폰트워크스를 대표하는 서체 중 하나가 되었다.
폰트워크스에 따르면, 1995년 방송 개시 후 해당 서체가 갑자기 많이 팔리기 시작하여 팬들이 이 서체를 찾아 구매하고 있다는 것을 알고 본 작품에 채택된 것을 알게 되었다고 한다. TV 애니메이션 방송 당시에는 크레딧에 표기되지 않았지만, 에반게리온 신극장판: 서부터는 "서체 협력"으로 폰트워크스가 크레딧에 표기되었다. 에반게리온 신극장판에서는 장체율을 변경하여 인상을 바꾸거나, 전시회 비주얼에서는 폰트워크스의 츠쿠시 B 올드 명조를 사용하는 등, 매체에 따라 다르게 사용되고 있다.
이 작품에서의 DTP 폰트 사용은 다양한 업계에 영향을 주어, DTP 폰트 도입이 증가했다. 해당 서체는 애니메이션 업계의 요청에 따라 방송 업계용으로 디자인이 조정된 것도 개발되었다.[234]
7. 2. 애니메이션 기술
《신세기 에반게리온》은 '리피티드 애니메이션'으로 제작되었으며, 셀 애니메이션과 접목하여 심도 있는 효과를 내기 위해 안노 히데아키의 '필름 기술'이 사용되었다. TV 시리즈 후반부, 특히 마지막 두 화에서는 몽타주 기법이 사용되었다.[343]각 화의 부제는 검은 바탕에 흰색의 극태 명조체 문자열을 직각으로 꺾어 배치한 것이다.[232] 이 화면 내에서 문자열을 직각으로 꺾는 타이포그래피적인 표시 스타일은 안노 히데아키(庵野秀明) 감독의 영화 감독 이치카와 곤에 대한 오마주이다.[233]
사용된 서체는 폰트워크스가 1994년에 출시한 DTP용 폰트・마티스 EB(일부만 마티스 UB)이다. 당시 애니메이션 제작에서는 극중 문자는 배경으로 손으로 그리거나 다른 편집 회사가 제작하는 등, DTP 폰트가 사용되는 예는 거의 없었지만, 안노는 영상 속의 문자 표현을 중요하게 생각하여 가이낙스에서 게임 패키지 디자인 등을 위해 Mac의 DTP 환경이 도입된 것을 애니메이션 제작에도 활용할 수 없을까 생각했다. 당시 DTP 업계 자체가 태동기였던 가운데, 해당 서체를 채택했고, 이후 이 서체는 작품뿐만 아니라 다양한 관련 상품에서도 강렬한 인상을 주는 디자인으로 사용되었다. 2015년 시점에서는 "에바 폰트"라는 애칭으로 널리 알려져, 동사를 대표하는 서체 중 하나가 되었다.
본 작품에서의 DTP 폰트 사용은 다양한 업계에 영향을 주어, 도입이 증가했다. 해당 서체에 대해서는 애니메이션 업계의 요청에 응하여, 방송 업계용으로 디자인이 조정된 것도 개발되었다.[234]
아이 캐치B파트 시작의 아이 캐치에서는 영문 부제가 표시된다. 영어 제목은 반드시 일본어 제목의 직역은 아니며, 각 화의 내용에 준하는 것으로 되어 있다.
다음 회 예고엔딩 후의 다음 회 예고의 내레이션은 모든 화에서 카츠라기 미사토 역의 미츠이시 코토노가 담당했으며, 마무리에 자주 사용된 "이번에도 서비스, 서비스!"라는 구절이 인기를 끌었다. 다만, 이야기가 종반으로 향할수록 이 구절은 사용되지 않게 된다(제17화 이후에는 사용되지 않음). 다음 회 예고의 구성은 일정하지 않으며, 통상적인 애니메이션에 사용되는 영상의 엄선뿐만 아니라 오프닝과 같은 플래시 컷을 사용한 것, 반대로 원 컷으로 구성된 것, 선화나 대본, 그림 콘티만 사용한 것 등 다채롭다.
7. 3. 제목에 대하여
원어 제목인 '신세기 에반게리온'은 일본어와 그리스어로 이루어져 있다. '신세기'는 '새로운 시대'를 의미하며, '에반게리온'은 고대 그리스어로 '희소식' 또는 '복음'이라는 뜻이다. 해외 배급 시 제목인 ''Neon Genesis Evangelion''은 가이낙스 측에서 직접 지은 제목이다.7. 4. 메카닉 디자인
애니메이션 뉴스 네트워크의 마틴 테론은 캐릭터 디자인을 "귀엽다기보다는 섹시하도록 설계된 독특한 디자인"이라고 묘사했고, 메카 디자인을 "애니메이션 시리즈에서 제작된 것 중 가장 독특한 디자인으로, 상자형이나 기사처럼 보이기보다는 날씬하고 민첩하며 괴물 같고 무시무시한 외관을 가지고 있다"고 평했다.[145] 양식화된 메카 디자인은 처음에는 일부 장난감 회사로부터 제조가 너무 어렵다는 비판을 받았으며,[40] 일부에서는 에반게리온 ''메카'' 모델이 "절대 팔리지 않을 것"이라고 우려를 표명했다.8. 방영
EPISODE:1
ANGEL ATTACK영어
안노 히데아키
키오 세이지
이마가케 이사무
10월 4일
EPISODE:2
THE BEAST영어
안노 히데아키
이마가케 이사무
EPISODE:3
A transfer영어
안노 히데아키
이시도 히로유키
츠루마키 카즈야
EPISODE:4
Hedgehog's Dilemma영어
EPISODE:5
Rei I영어
안노 히데아키
EPISODE:6
Rei II영어
EPISODE:7
A HUMAN WORK영어
안노 히데아키
안노 히데아키
EPISODE:8
ASUKA STRIKES!영어
오기 미츠무
EPISODE:9
Both of You, Dance Like You Want to Win!영어
안노 히데아키
EPISODE:10
MAGMADIVER영어
안노 히데아키
이시도 히로유키
오기 미츠무
EPISODE:11
The Day Tokyo-3 Stood Still영어
안노 히데아키
EPISODE:12
She said, "Don't make others
suffer for your personal hatred."영어
안노 히데아키
EPISODE:13
LILLIPUTIAN HITCHER영어
사츠카와 아키오
안노 히데아키
키세 카즈야
EPISODE:14
WEAVING A STORY영어
안도 켄
1월 3일
EPISODE:15
Those women longed for the touch of
others' lips, and thus invited their kisses.영어
안노 히데아키
EPISODE:16
Splitting of the Breast영어
안노 히데아키
EPISODE:17
FOURTH CHILDREN영어
안노 히데아키
EPISODE:18
AMBIVALENCE영어
EPISODE:19
INTROJECTION영어
안노 히데아키
마사유키
EPISODE:20
WEAVING A STORY 2:oral stage영어
안노 히데아키
EPISODE:21
He was aware that he was still a child.영어
안노 히데아키
EPISODE:22
Don't Be.영어
안노 히데아키
EPISODE:23
Rei III영어
안노 히데아키
츠루마키 카즈야
EPISODE:24
The Beginning and the End, or
"Knockin on Heavens Door"영어
안노 히데아키
안노 히데아키
EPISODE:25
Do you love me?영어
안노 히데아키
FINALE
Take care of yourself.영어
츠루마키 카즈야
안노 히데아키
츠루마키 카즈야